Voici les 5 morceaux qui serviront de base à la répétition de reprise (date non-fixée). Les articles pour chaque morceau seront publiés prochainement (audio, structure, paroles, partitions, ...) :
Voici de quoi donner votre avis sur les morceaux mis en écoute, à travers la méthode proposée. Chaque morceau sera nommé par ses initiales, pour simplifier (par ex: EDS pour El Danzon Sabroson). Voir l'article sur les mp3 des morceaux pour retrouver les initiales.
Je vous propose d'évaluer chaque morceau selon trois critères :
Appréciation (AP) : indique tout simplement si vous aimez le morceau
Facilité (FA) : selon le degré estimé de facilité
Adapté (AD) : si vous estimez qu'il est adapté à notre nouvelle formule (pupitres, structure, ...)
La notation se fait avec des + et des -. Les valeurs possibles sont deux moins, un moins, rien, un plus ou deux plus.
Ainsi, plus il y a de + et plus le morceau a des chances d'être retenus.
Exemple si j'indique EDS : AP++ FA AD-, ça veut dire que je l'aime beaucoup, que je reste neutre sur la facilité, mais que je le trouve pas très adapté. Autre exemple EDS : AP+ FA-- AD++ voudrait dire que je l'aime bien, que je le trouve très dur, mais très adapté à la formule envisagée.
Voilà, j'attends vos évaluations sous forme de commentaire. Ça vous laisse ainsi la possibilité de laisser vos évaluations au fur et à mesure des écoutes.
Voici résumés les principaux points évoqués lors de cette réunion :
Pupitre basse :
On va consulter Outch pour voir s'il pourrait prendre part à cette nouvelle formule (Pakal s'en occupe).
Nous avons également la possibilité de jouer la basse sur un second clavier, en fonction des morceaux et du rôle de chacun.
Pupitre chant :
Bouli a clairement rappelé ses contraintes et la contradiction de sa position. Il ne souhaite pas que Herri Son lui donne autant de "travail" que l'an dernier. En même temps, si on réduit trop les parties chantées, il se demande à quoi il servirait.
On part donc sur la base du maintien du chant et des choeurs tout en gardant un oeil sur le volume de chant.
Le choix des morceaux chantés sera, bien sûr, guidé par la motivation de Bouli à les mener.
Invités :
Les premiers contacts (Beñat, Sancho) ont été positifs et ils rendent possible ce projet.
Répétitions :
On maintiendrait le créneau du lundi soir, probablement tous les quinze jours, avec un travail personnel et par pupitre entre deux répétitions.
On pourrait poursuivre à Cambo, le temps de trouver un autre local. Pakal prospecte sur la maison des associations de Bayonne.
Animations :
Ce n'est pas à l'ordre du jour, mais il est évident que la finalité reste de jouer "hors-répétition".
Répetoire :
Les morceaux déjà mis en écoute sont là pour donner une orientation de ce que pourrait être le style de cette nouvelle formule.
Il reste possible de reprendre certains anciens morceaux et de les rejouer, avec ou sans ré-arrangement (ex: Watermelon).
Nous devons, maintenant :
Valider certaines rythmiques (Valérie + Cisco + Julien ?)
Affiner le choix des premiers morceaux (un autre article de ce blog donnera la démarche pour collecter les impressions de chacun(e)).
Les éléments sont donc réunis pour que nous poursuivions dans la mise en place de ce nouveau projet, même si tous les points d'interrogation ne sont pas levés.
Le premier objectif en terme de calendrier est la reprise des répétitions début 2008.
L'histoire d'Herri Son, comme celle de toutes les formations, peut se décliner en plusieurs périodes, selon les membres qui l'ont composé, les orientations musicales, ... et si on devait résumer les périodes passées, ça pourrait donner ceci :
Période 1 : souba, cuivres, petites percus
Période 2 : ajout piano, congas et timbales
Période 3: ajout chanteur
Période 4 : ajout basse et choeurs
Période 5 : chgt chanteur
Période 6 : chgt basse
Période 7 : chgt basse
Avec les changements survenus ces derniers mois (basse à définir, moins de cuivres, moins de chant), nous attaquons donc une 8ème période. Cette nouvelle période sera probablement davantage marquée par le changement d'orientation que par la continuité.
Il me semble donc important de bien définir le contour de ce nouveau projet.
Quoi
Prendre du plaisir en se retrouvant autour de la musique.
Ça passe peut-être par moins de contraintes, plus de liberté. L'objectif n'est donc plus de se perfectionner dans un style musical en vue de se produire dans des animations.
Herri Son n'a plus vocation, pour l'instant, à se produire sur scène dans une animation de type "salsa".
Comment
Adaptation du format du groupe au vu des décisions et intentions annoncées par les membres : - Pas de chanteur lead systématique - Pupitre cuivres réduit - Pas de profil chorus dans les cuivres - Incertitude sur le pupitre basse Ceci limite le répertoire à des morceaux ayant des structures simples, par exemple deux patterns basse/piano/percus, deux mambos de cuivres, deux choeurs, et éventuellement un peu de chant.
Au niveau du répertoire, la contrainte reste la clave. Ça permet d'envisager un répertoire composé de son, de salsa, de latino funk, et de latin-jazz.
On est donc en situation de proposer une base musicale, de type latino, qu'on pourrait appeler Plateforme Musicale Herri Son.
Comme son nom l'indique, cette plateforme est un support qui a pour vocation d'accueillir d'autres musiciens, "non-réguliers" (invités) à Herri Son. Ils se verraient proposer des espaces d'expression.
Qui
Cette nouvelle formule passe bien sûr, avant tout, par le maintien de l'équipe en place. Herri Son est, avant tout, un groupe d'ami(e)s et la période qui vient se fera, d'abord, avec eux. Concernant les "non-réguliers", on cherchera, là aussi, à le proposer aux anciens de Herri Son.
Où et Quand
Concernant les répétitions :
Le lieu est à préciser (Cambo encore quelques temps ?, garage Cisco pas disponible, plein air envisageable, ...)
Les dates et fréquences sont à définir. Je pense qu'il faudra rompre avec les répétitions hebdomadaires et travailler davantage par pupitre.
Concernant les animations, ce n'est pas d'actualité pour l'instant. Néanmoins, un des objectifs reste de se retrouver ensemble (réguliers et invités) pour jouer, même autour d'un répertoire "en gestation" et si possible en extérieur. Voici résumé le profil de cette nouvelle formule. J'attends vos remarques.
Le temps est venu de passer un peu de temps sur la mise en scène et, en particulier, sur la chorégraphie des pas de danse. Ça fait plusieurs années qu'on en parle, qu'on fait des tentatives pour amorcer cet aspect des animations ... mais force est de constater qu'on n'y arrive pas.
Pour rappel, l'objectif est d'avoir des séquences de pas de danse qui prennent leur place au sein de l'animation, au même titre qu'un choeur ou qu'un mambo. Ceci signifie que les pas soient connus à l'avance, que leur enchainement soit travaillé, que le démarrage et l'arrêt soient bien identifiés, qu'on les exécute face à un public sans regarder tout le temps les pieds de celui qui mène ...
Bref, pour y arriver, c'est probablement encore une fois avec de la rigueur et de la méthode qu'on pourra y parvenir. Je sais, ça va encore tendre vers du "scolaire" au détriment de la spontanéité, mais il ne faut pas se leurrer, tout ce qui tourne sur scène, quelle que soit la formation, suppose du travail et de la rigueur par derrière. Parfois, même ce qui parait improvisé s'imbrique impeccable au reste et souvent, on se rend compte que ça a été préparé.
Donc, voici ce que je vous propose :
Je vais identifier les passages des morceaux qui sont les plus adaptés à la mise en place de séquences de danse. Il s'agit, surtout, des passages où les choeurs et les cuivres "ne font rien" (chorus de percus/basse/piano/sax), ce qui donnera plus d'effet si nous sommes 5 ou 6 à faire ces pas.
Je vous proposerai ensuite une structure-type pour ces pas de danse, de manière à ce qu'on ait une ou deux structures-type, pas plus. Par exemple, 4 pas différents exécutés 4 fois chacun.
Nous verrons ensuite quel pas nous mettons dans ces séquences, sachant que l'objectif n'est pas de faire des choses compliquées. Il faut que ça reste facile à retenir et à exécuter. Le plus important reste la cohésion du conjunto.
Enfin, il faudra travailler le calage de ces séquence de pas dans les morceaux actuels, de manière à ce qu'ils prennent place au même titre qu'un mambo ou qu'un choeur (démarrage et fin prédéfinis).
Selon les structures retenues et les placements dans les morceaux, nous verrons si des annonces sont nécessaires. L'idéal serait qu'il n'y ait pas d'annonce et pas de leader désigné, ça voudrait dire que tout le monde connait les pas à l'avance, les changements, les démarrages, les arrêts ... mais ça c'est l'optimum.
Le goûter Herri Son qui fut annulé pourrait être étendu sous la forme d'une fête des anciens de Herri Son. Ça nous permettrait de nous retrouver en famille avec tous les anciens (Outch, Franck, Patrice, Marie-Pierre, Armando, Didier, Beñat, Alain, Sancho, Carlos, ...).
Déjà évoqué précédemment, il s'agit ici d'enregistrer une maquette que nous pourrions proposer aux organisateurs de soirée qui veulent avoir une idée de notre prestation, faute de pouvoir nous écouter en live. La solution passe probablement par un enregistrement live en studio. Vivi et moi-même avons déjà des contacts. A organiser lorsque le groupe se sentira prêt.
Je propose que nous réfléchissions à une (ou plusieurs) photos de groupe, de manière à avoir une photo à communiquer aux organisateurs qui nous le demandent pour illustrer une plaquette ou une affiche.
J'avais une idée au départ, celle de reprendre une photo de groupe de Salsa connu et de la "transposer" à Herri Son, en adoptant les mêmes attitudes que l'original. En l'occurence, la photo proposée illustre bien, à mon avis, l'esprit que Herri Son dégage auprès des spectateurs : le côté festif. Il s'agit de la photo du disque Hey, You, Loca ! de la Charanga Habanera. L'idée est donc que chacun(e) d'entre nous prenne la position d'un des membres du groupe, en reprenant les instruments que l'on voit. Il faudrait réfléchir aux tenues.
Je pense qu'il faudrait le traîter avec un photographe.
A méditer y compris la proposition d'autres idées de photo.
L'apprentissage des choeurs est certainement un des points sur lesquels nous avons beaucoup de progrès à faire.
Actuellement, le pupitre des choeurs (Bouli, Yoyo, Anne-Marie, Denis) aborde les choeurs sans autre préparation que l'écoute du morceau et l'apprentissage des textes. Dans le meilleur des cas, il y a une répartition des voix, mais elle est souvent faite sur le moment ...
Ça donne lieu ensuite à des ajustements de voix, de phrasé qui se font en répétition dans des moments où on devrait faire de la mise en place.
Je pense qu'il faut reprendre la méthode de travail du pupitre choeur de manière à le structurer comme pour les cuivres, car finalement, on est confronté aux mêmes problématiques.
Je propose donc que les choeurs de chaque nouveau morceau soient abordés ainsi :
Mise en place du phrasé rythmique (sans paroles, ni notes), avec écriture de partition.
Ajout des paroles au phrasé, de manière à assimilier la prononciation.
Enfin, ajout des notes pour la répartition des voix.
Tout ceci suppose, bien sûr que ce pupitre fasse ce travail en amont de la mise en place. Ça suppose aussi que quelqu'un se charge de le piloter. Je vous propose d'en reparler au cours d'une prochaine répétition, mais vous pouvez, d'ores et déjà, laisser vos commentaires.
Commentaires