Mise en scène
Le temps est venu de passer un peu de temps sur la mise en scène et, en particulier, sur la chorégraphie des pas de danse.
Ça fait plusieurs années qu'on en parle, qu'on fait des tentatives pour amorcer cet aspect des animations ... mais force est de constater qu'on n'y arrive pas.
Pour rappel, l'objectif est d'avoir des séquences de pas de danse qui prennent leur place au sein de l'animation, au même titre qu'un choeur ou qu'un mambo.
Ceci signifie que les pas soient connus à l'avance, que leur enchainement soit travaillé, que le démarrage et l'arrêt soient bien identifiés, qu'on les exécute face à un public sans regarder tout le temps les pieds de celui qui mène ...
Bref, pour y arriver, c'est probablement encore une fois avec de la rigueur et de la méthode qu'on pourra y parvenir. Je sais, ça va encore tendre vers du "scolaire" au détriment de la spontanéité, mais il ne faut pas se leurrer, tout ce qui tourne sur scène, quelle que soit la formation, suppose du travail et de la rigueur par derrière. Parfois, même ce qui parait improvisé s'imbrique impeccable au reste et souvent, on se rend compte que ça a été préparé.
Donc, voici ce que je vous propose :
Ça fait plusieurs années qu'on en parle, qu'on fait des tentatives pour amorcer cet aspect des animations ... mais force est de constater qu'on n'y arrive pas.
Pour rappel, l'objectif est d'avoir des séquences de pas de danse qui prennent leur place au sein de l'animation, au même titre qu'un choeur ou qu'un mambo.
Ceci signifie que les pas soient connus à l'avance, que leur enchainement soit travaillé, que le démarrage et l'arrêt soient bien identifiés, qu'on les exécute face à un public sans regarder tout le temps les pieds de celui qui mène ...
Bref, pour y arriver, c'est probablement encore une fois avec de la rigueur et de la méthode qu'on pourra y parvenir. Je sais, ça va encore tendre vers du "scolaire" au détriment de la spontanéité, mais il ne faut pas se leurrer, tout ce qui tourne sur scène, quelle que soit la formation, suppose du travail et de la rigueur par derrière. Parfois, même ce qui parait improvisé s'imbrique impeccable au reste et souvent, on se rend compte que ça a été préparé.
Donc, voici ce que je vous propose :
- Je vais identifier les passages des morceaux qui sont les plus adaptés à la mise en place de séquences de danse. Il s'agit, surtout, des passages où les choeurs et les cuivres "ne font rien" (chorus de percus/basse/piano/sax), ce qui donnera plus d'effet si nous sommes 5 ou 6 à faire ces pas.
- Je vous proposerai ensuite une structure-type pour ces pas de danse, de manière à ce qu'on ait une ou deux structures-type, pas plus. Par exemple, 4 pas différents exécutés 4 fois chacun.
- Nous verrons ensuite quel pas nous mettons dans ces séquences, sachant que l'objectif n'est pas de faire des choses compliquées. Il faut que ça reste facile à retenir et à exécuter. Le plus important reste la cohésion du conjunto.
- Enfin, il faudra travailler le calage de ces séquence de pas dans les morceaux actuels, de manière à ce qu'ils prennent place au même titre qu'un mambo ou qu'un choeur (démarrage et fin prédéfinis).
- Selon les structures retenues et les placements dans les morceaux, nous verrons si des annonces sont nécessaires. L'idéal serait qu'il n'y ait pas d'annonce et pas de leader désigné, ça voudrait dire que tout le monde connait les pas à l'avance, les changements, les démarrages, les arrêts ... mais ça c'est l'optimum.
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